Unlikely Blog

Programa: EL SONIDO DE LA VELOCIDAD

Lugar de celebración: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)

Fecha: Junio 2005

Presentación

Las relaciones entre la creación visual y la música vienen de muy, muy lejos. No en vano, sus documentos nacionales de identidad parecen haber sido expedidos por la misma oficina. Al menos estructuralmente, siguen (o deberían seguir) patrones narrativos parecidos: por ejemplo, la cadencia del montaje de una película es, por principios, musical, y la música evoca un torrente de instantáneas que pueden convertirse en argumentos a voluntad del consumidor. Tal vez sea la música electrónica la que ha afectado con más intensidad la gramática cinematográfica contemporánea. La música electrónica tiene la capacidad de generar 24 imágenes por segundo porque a su vez es capaz de generar un espacio, de construir una atmósfera, de dibujar una arquitectura acústica. Precisamente en la construcción de una experiencia que no necesita palabras para expresarse está la clave de todo: la música electrónica es la música visual por excelencia.

¿Precedentes? Desde los primeros pasos de Dziga Vertov y Eisenstein en la creación del montaje dialéctico según ritmos musicales hasta los experimentos de Oskar Fischinger y los hermanos Whitney; desde la partitura de Louis Barron para Planeta Prohibido hasta la banda sonora de Gil Melle para La amenaza de Andrómeda; desde la intervención del diseño gráfico en la videocreación musical hasta la postrera aparición de los videojockeys... Ahora, en la fluidez infinita de la carrera de Ewan McGregor en Trainspotting, en el virtuoso scratching visual de Signs and Wonders, Julien Donkey Boy y Réquiem por un sueño, en la estructura de triple loop con ligeras variaciones de Corre Lola corre, en las reiteraciones paranoides de Pi, se nota hasta qué punto las estructuras lingüísticas de la música electrónica han afectado a las estructuras lingüísticas del cine. Por otra parte, muchos músicos electrónicos han decidido convertirse en compositores ocasionales -los Air en Las vírgenes suicidas, Orbital en La playa, Moby en Cecil B. Demente-, y el cine, atento a lo que ocurre a su alrededor, ha echado un vistazo a la cultura tecno sumergiéndose en sus entrañas sin miedo a sacarle los colores. Ésta es, por lo tanto, la historia de un matrimonio cuya vida es mucho más larga, complicada y estimulante de lo que podría pensarse en un primer momento. Un matrimonio entre el sonido y la velocidad de las imágenes.

Proyecciones

La música electrónica y la animación
Wave Twisters - The Movie. Dir. Eric Henry y Syd Garron. 2001. 45'.

Resultado de dos años y medio de trabajo intenso, Wave Twisters - The Movie es la historia de una batalla épica en el Inner Space, una extraña dimensión paralela ubicada dentro de la aguja de un giradiscos. Un recorrido por el collage fotográfico y el scratch visual en 3-D, donde Inner Space Dental Commander, el héroe de la película, lucha por reanimar los cuatro pilares de la cultura hip hop. Brakdance, rap, graffiti y scratching entremezclados en un entretenido film con banda sonora cortesía de un verdadero prodigio del turntablism: Dj Q-bert, de Invisbl Sktatch Piklz.

La música electrónica en la ciencia-ficción
Planeta Prohibido. Dir: Fred McLeod Wilcox. 1956. 98'.

Versión libre de La tempestad de Shakespeare, esta mítica película de ciencia-ficción es la primera con banda sonora íntegramente electrónica, compuesta por el matrimonio formado por Louis y Bebe Barron. Experimento sónico cocinado en las calderas del estricto sistema de estudios de Hollywood, la partitura de este film de culto era el perfecto telón de fondo para una década, la de los cincuenta, que había decidido enfrentarse a la invasión comunista y la amenaza de la guerra fría en el infinito del espacio exterior. Una joya para coleccionistas.

El found footage y la música electrónica
Film Ist 7-9. Dir: Gustav Deutsch. 2002. 55'.

Reciclando imágenes de películas mudas encontradas en las Filmotecas de toda Europa, este cineasta experimental austríaco crea una poética propia reinterpretando el cine primitivo a ritmo de la hipnótica y fascinante banda sonora compuesta por, entre otros, Christian Fennesz. En esta segunda parte de la serie Film Ist, Deutsch reflexiona sobre la candente actualidad de las técnicas que los cineastas de vanguardia practicaron a principios de siglo, poniendo en relieve los paralelismos con la creación audiovisual del siglo XXI.

Cortos electrónicos
Cortos electrónicos. VVAA. 40'

¿Cuál es la correspondencia visual del techno abstracto? ¿Cómo representamos gráficamente un ruido? ¿Es el sampleado de sonidos e imágenes gráficas una forma de ilustrar la experiencia humana en este siglo que acaba de arrancar? Flujos y fragmentos, rupturas y atmósferas, conforman esta compilación de piezas cortas que incluye trabajos de Semiconductor, Telcosystems, Opopop y Chris Dooks. La última palabra del arte audiovisual conjugada en futuro perfecto.

Quadro. Dir: Lotte Shreiber
Soil. Dir: Mototake Makishima
Evil Is Going On. Dir: hc gilje
ZIJKFIJERGIJOK. Dir: reMI
Te (De) - the defrosted world. Dir: Ryoko Kuwajima
Frame. Dir: [n:ja]
Besenbahn. Dir: Dietmar Offenhuber
port hacking. Dir: Mark Fell + E. Edmonds
-2:20. Dir: Billy Roisz + diebl13
Inaudible Cities: Part 1. Dir: Semiconductor
hardVideo. Dir: Lia
Ukiyo-e. Dir: Solu
Nueé. Dir: Myriam Bessette
Sessions.03.rev.02. Dir: Telcosystems
Patchwork. Dir: Kurt A. Pirk
Benceno009. Dir: imasaka + vlisa

El videoclip y la música electrónica: La cultura del fragmento
Colonel Blimp Clips. VVAA. 40'

¿Qué puede esperarse de una productora videográfica que decide llamarse Colonel Blimp en homenaje a una de las grandes películas del tándem cinematográfico formado por los británicos Michael Powell y Emeric Pressburger? Obras de ingeniería audiovisual para músicos de la talla de Björk, Dizzie Rascal o The Streets, con la rúbrica de, entre muchos otros, Adam Smith, Alasdair Siddons o Dougal Wilson, tres de los mejores realizadores de videoclips con permiso del todopoderoso Chris Cunningham.

The Chemical Brothers: Galvanize. Dir: Adam Smith
The Streets: Blinded By The Lights. Dir: Adam Smith
The Mitchell Brothers feat. Kano & Mike Skinner: Routine Check. Dir: Alastair Siddons
Armand Van Helden: Hear My Name. Dir: ALex & Liane
Dave Clark ft. Chicks On Speed: What Was Her Name. Dir: ALex & Liane
Groove Armada: SuperStylin. Dir: Blue Source
Avalanches: Since I Left You. Dir: Blue Source
Dizzee Rascal: Dream. Dir: Dougal Wilson
Björk: Oceania. Dir: Lynn Fox
Chris Clarke: Gobcoitus. Dir: Lynn Fox
FC Kahuna: Hayling. Dir: Lynn Fox
Basement Jaxx: Cish Cash. Dir: Pleix
Plaid: Itsu. Dir: Pleix
Pleix: Beauty Kit. Dir: Pleix
Fatboy Slim: The Joker. Dir: Waverly Films

Concierto audiovisual clausura: ALKU Live. Andy Davies & Roc Jiménez de Cisneros

El videoartista Andy Davies y Roc Jiménez de Cisneros, responsable del proyecto Evol, suman ideas, software y esfuerzos en un tributo/parodia de la música clásica y sus intérpretes en clave algorítmica. Un juego de sincronía entre imagen y sonido donde batutas, pianos y violines se mueven frenéticamente, guiados por arpegios de música generativa y ruido digital, en una pequeña orquestra imaginaria entre lo abstracto y lo cómico. Davies y J. de Cisneros han colaborado en distintos proyectos y piezas audiovisuales desde el año 2001.

Más información en: CCCB

Nota: Este programa sigue disponible. Si le interesa contacte con Comité