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Programa: LA LOCURA SEGÚN...

Lugar de celebración: Cinema a la Pedrera - Fundació Caixa Catalunya

Fecha: Mayo 2005

Presentación

Probablemente, la distancia más corta entre la conciencia y la creación sea la locura. Representación gráfica de nuestras angustias, la locura a menudo camina de la mano de la genialidad, de la pérdida absoluta de referencias y códigos para inventar otros nuevos. La creación de un universo regido por sus propias normas tiene mucho que ver con el proceso de creación, donde el artista inventa un lenguaje que comunica directamente con la emoción del espectador. Celebrando el 5^o aniversario del loco más genial de la literatura universal, el Quijote, Cinema a la Pedrera presenta la visión, personal e intransferible, que seis cineastas tienen del mundo de la demencia. Bienvenidos a los abismos de la locura.

Proyecciones

Alguien voló sobre el nido del cuco. Dir: Milos Forman. USA. 1975.

Ken Kesey, autor fundamental de la contracultura literaria de la América de los 60, trabajó en el Hospital de Veteranos de Palo Alto e inspirado por sus experiencias escribió la historia de un antihéroe perdido en la férrea disciplina de un manicomio estatal. Con el documental Titicut Follies -que también se incluye en este ciclo- como punto de referencia, Milos Forman transformó la novela de Kesey en una metáfora de la eterna lucha entre la expresión de la libertad individual y la dictadura del orden social. El resultado es un clásico instantáneo del cine de los 70, ganador de cinco Oscars y con una memorable interpretación de Jack Nicholson.

Spider. Dir: David Cronenberg. USA. 2002.

El director de Inseparables viaja al interior de la mente de un esquizofrénico, inventado por la imaginación del escritor británico Patrick McGrath. Durante el viaje, recuerdos y realidad se mezclan en un solo plano formal, e impiden al espectador distinguir si lo que ve es fruto del delirio del protagonista. La gélida belleza de la última película de David Cronenberg representa la locura como una telaraña gris que nos hace creer que cualquier alucinación es tan real como nuestra vida cotidiana.

Titicut Follies. Dir: Frederick Wiseman. USA. 1967.

Este documental sobre los enfermos criminales de un manicomio del estado de Massachussets fue retirado de circulación por el sistema judicial norteamericano con la excusa de preservar el derecho a la intimidad de los internos. En realidad, el motivo de la prohibición de la ópera prima de un de los más atrevidos documentalistas de los Estados Unidos fue la dureza con que retrataba los abusos que los enfermos sufrían de médicos y guardianes. "¿Quién es más loco, el opresor o el oprimido?", nos viene a decir Frederick Wiseman.

Matti da slegare. Dir: Marco Bellocchio. Italia. 1975.

Una de les voces más beligerantes de la conciencia del Nuevo Cine Italiano, Marco Bellocchio, dirigió este documental, rodado en dieciséis milímetros, en el manicomio de Colorno. Su tesis es coherente con una obra definida por su carácter profundamente ideológico: la locura tiene un origen social, de clase, y las instituciones psiquiátricas no son otra cosa que el símbolo de la represión y la irracionalidad de la sociedad convencional. Una joya oculta de la filmografía del director de Las manos en los bolsillos.

A Woman under the Influence. Dir: John Cassavetes. USA. 1974.

Esta obra capital de la filmografía de Cassavetes expresa la locura cotidiana de una ama de casa que no sabe que hacer con sus emociones. Filmada con la asombrosa espontaneidad del estilo del director de Shadows, la crisis de identidad de Mabel (una gigantesca Gena Rowlands), que romperá la armonía de una familia de clase baja, es un de los retratos femeninos más bellos de la historia del cine y la demostración de que el amor es la materialización más rotunda de la locura.

Das Cabinet des Dr. Caligari. Dir: Robert Wiene. Alemania. 1920.

El manifiesto estético del expresionismo alemán no es nada más que el mal sueño de un loco. Hipnosis, sonambulismo y sombras que se clavan en la retina como puñales de luz que se alían en una de les grandes obras maestras del cine de vanguardia de los 20; espléndida conjunción de imágenes visionarias que, en período de entreguerras, avanzaba de manera terrible y prodigiosa el descenso a los infiernos del pueblo alemán.

Más información en: Fundació Caixa Catalunya

Nota: Este programa sigue disponible. Si le interesa contacte con Comité