El colectivo de creación y producción cultural ZEMOS98 celebrará la nueva edición de su festival internacional del 15 al 21 de marzo en distintos espacios de Sevilla. Bajo el título Microbios, seres vivos diminutos, convocará a creadores, artistas y pensadores, nacionales e internacionales, y ofrecerá, como es habitual, una variada programación de conciertos, conferencias, performances y espectáculos escénicos. ZEMOS98 ha contado con la colaboración de distintos agentes sociales, culturales y científicos que se han involucrado en la definición temática del festival y en su proceso de producción: Corpus Deleicti, María PTQK, Lluís Guiu, YProducciones, AMASTÉ y Medialab Prado.

Más información en ZEMOS98.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presentará del 3 de febrero al 2 de mayo Sonic Youth etc. : Sensational Fix, una exposición, comisariada por Roland Groenenboom, que arranca con una amplia selección de la parafernalia de los autores de Daydream Nation, Goo o Dirty, y que cuenta con materiales tan dispares como portadas de álbumes, flyers, fanzines, posters y escritos de los miembros de la banda, así como fotografías del grupo realizadas por James Welling, Sofia Coppola o Richard Kern, entre su variopinta oferta. La muestra constituye un cuestionamiento de las prácticas culturales dominantes y explora temas como la rebelión adolescente, el género, la fama y la sexualidad.

Más información en CA2M y Sensational Fix.

…, la recomendación navideña de Unlikely.

Más en ritalink.org.

He aquí un proyecto de Brendan Dawes, presentado el pasado 2008 en la exposición Design and the Elastic Mind, del MoMA de Nueva York. Creado en 2004, Cinema Redux explora la idea de sintetizar una película entera en una sola imagen. A través de una aplicación en lenguaje Java y utilizando también Processing, Dawes transforma cada segundo de película en una imagen de 8x6 píxeles, generando complejos mosaicos que representan gráficamente los fotogramas de la película en una especie de lámina o póster. El autor seleccionó para este experimento ocho largometrajes: Vertigo, de Alfred Hitchcock; The French Connection, de William Friedkin; Deliverance, de John Boorman; Serpico, de Sidney Lumet; The Conversation, de Francis Ford Coppola; Taxi Driver, de Martin Scorsese; The Man Who was᾿t There, de Joel Coen; y Road To Perdition, de Sam Mendes. El resultado viene a ser, según su autor, una especie de ADN donde se aprecia el ritmo de la película y el proceso de edición, pudiendo observarse en los colores y formas la duración de las escenas, el uso de los espacios o la cadencia de los movimientos de cámara. Dos de las piezas fueron adquiridas por el MoMA tras su exhibición para su colección permanente. Cinema Redux es un proyecto con licencia Creative Commons.

Más información en la web de Brendan Dawes.

Tras año y medio programando en el entorno virtual de Second Life parte del material que pasaba previamente por la web de Unlikely, el Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL) cierra temporalmente sus puertas hasta que encuentre acomodo en otra isla que no se hunda.

Más información en breve.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial arranca su Mediateca Expandida con la presentación de Arcadia: Juegos desde una cultura de la Innovación, un observatorio que sondea las principales líneas de investigación que se están siguiendo hoy en los distintos ámbitos de la cultura lúdica contemporánea; del diseño de juguetes al desarrollo independiente de videojuegos, pasando por el gameart o los 'juegos serios'. Se analizarán y presentarán más de treinta juegos producidos durante los últimos tres años y se debatirán cuáles son sus límites como lenguaje e industria. La iniciativa está comisariada por José Luis de Vicente y se adentra en territorios como el diseño de producto y gadgets, el juguete, la cultura de la autoconstrucción y el hacking lúdico.

Más información en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Eugènia Balcells inaugura con Freqüències el programa del Laboratori, un espacio ubicado en la segunda planta del renovado Arts Santa Mònica, en el que confluirán en adelante propuestas vertebradas sobre dos pilares: la ciencia y el arte. La instalación, visitable hasta el 29 de noviembre y compuesta por tres piezas -Roda de Color, Laberint y Freqüències-, constituye un formidable ejercicio de imaginación e investigación, de experimentación y de reivindicación constante de nuevos recursos expositivos y narrativos.

Más información Arts Santa Mònica.

El popular locutor radiofónico irlandés y gran realizador en super-8 Dónal Dineen presenta mañana 14 de mayo un nuevo evento que tendrá continuidad en The Joinery (Dublín) de la mano de Christmas Soup Collective, el grupo del que forma parte junto a John Callaghan y Héctor Castells. Una gran oportunidad para disfrutar de sus filigranas visuales y la mejor música.

08:00-10:30 (hora local)
The Joinery
6 Rosemount Terrace
Arbour Hill
Dublin 7

Cultura basura, comisariada por Jordi Costa, abrió en 2003 las puertas de lo políticamente incorrecto en el CCCB y ahora le toca el turno a Mery Cuesta y Amanda Cuesta con Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle, una exposición que, tal como sugiere su título, toma como punto de partida la figura del quinqui, acuñada por el cine de delincuencia juvenil que vivió su momento de apogeo en la España de entre 1978 y 1985 con películas como Perros callejeros, Navajeros o El pico. A partir del material cinematográfico, audiovisual y fotográfico seleccionado y preparado para la ocasión, la muestra propone una reflexión sobre la mitificación y la estetización de la delincuencia de aquel periodo de nuestra transición democrática, así como una exploración de sus condicionantes políticos y socioeconómicos. Si eres (o no) uno de esos cinéfagos que adora a Eloy de la Iglesia o José Antonio de la Loma y todavía recuerdas los chutes de El pico, tienes casi cuatro meses, del 26 de mayo al 6 de septiembre, para rememorar ocho años que han ingresado en la esfera del culto con nombres tan memorables como los de “el Vaquilla”, “el Torete” o “el Pirri”.

Más información en CCCB.

Con motivo del 100 aniversario de la publicación del manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marineti en Le Figaro, el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, conocido popularmente como Tate Modern, presenta una retrospectiva de este singular movimiento artístico de gran influencia para corrientes posteriores como dadá o fluxus. La exposición, abierta al público del 12 de junio al 20 de septiembre, incluye trabajos de Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Pablo Picasso y Goerges Braque, entre muchos otros.

Más información en Tate Modern.

Somos una ex
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La posición adecuada
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La oposición abatida
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El pedazo de carne muerta, de sueños raros y de objetos rotos que protege el interior de todos los escaparates
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Una fumata blanca, el aire turbio de los pulmones, la vida después de las palabras
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Tenemos ex casa, ex novias, ex sueños, ex adicciones, ex dicciones y ex evasiones. Y somos excusa y experimento. Una razón para olvidarse del tormento, la borrasca frívola y vacía de este maldito ungüento sediento. De la vida y del desierto. Una eyaculación rosa sobre la bandera del arco iris
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Celebramos la recesión, el cambio climático, el deshielo de los polos y el calentamiento de la muerte.
Celebramos ser el cociente esmirriado del semen de Dios, la penúltima transmisión antes del olor a chamusquina y del esperma consumido.
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Así que nos reconocemos en las arrugas profundas de nuestro tiempo. Somos un siglo después de otros muchos salvajes y violentos. El síndrome del apocalípsis, la perpétua paranoia de pasar la vida en elipsis
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No queremos egos que nos perturben
Queremos segundos suicidas
La posibilidad de una vida en caída. O en paracaídas
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Fabricamos estuches microbio para contener cadáveres minúsculos. Nos reunimos en los velatorios más desconsiderados del Sector Muerte y disparamos balas de aire contra los últimos suspiros
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Y alimentamos las brasas
Curamos las llamas
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Somos el frágil aleteo de una sombra bajo una capa de nieve. La posibilidad de negativo quemada y revelada en blanco nuclear
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Estamos exhaustos y estamos vendidos. Pero todavía celebramos los milagros, una delgada esperanza en los miligramos.
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Venimos de muy lejos. Y Estamos cansados. Y deshidratados. Ha sido una aventura dulce y siniestra, una procesión melancólica por los bordes del aluminio y las amapolas en flor; una caminata remota por los páramos de vuestro escrutinio.
Cruzamos descalzos un continente entero. Y estaba todo lleno de negros con las bocas muy blancas que nos daban las gracias y nos presentaban a sus Dioses
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Pasamos por la frontera extraña del Chad y nos bebimos un zumo de Kalashnikovs que nos mejoró la dicción. Nos hemos fumado la menta más salvaje de los acantilados de Nigeria. Y ahora nos sabe el aliento a Montaña y a desinfectante
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Y hemos llegado en un trozo de madera podrida, con las costillas en flor y los huesos transparentes
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Hablamos despacio y miramos. Abrimos la boca y sólo nos sale un aliento cansado. Somos la sílaba que no afluye cuando la invocas, el vaho pegajoso de la ruina occidental, de esta estúpida educación sentimental.
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Hemos llegado en barca desde muy lejos, hemos caminado a ciegas y por el desierto. Y no había agua, pero vuestras bocas.
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Sólo nos apetece tumbarnos en una hamaca y leer revistas malas en el lavabo
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Somos una equis afilada y de mentira, de verdad e imaginaria, que tacha con fuerza el periodismo, que traza una cruz sobre el arte y secciona las patas de la especulación
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Somos la pata lesionada del perro enfermo de tu vecina, un cepillado de dientes con sangre y reflejos extraños en el espejo. Somos los retrovisores… El espejo sucio en el que no te reconoces y que vas a traspasar
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No queremos nada. O queremos que os quedéis con todo. Que nos arraséis mientras nos preparáis una ensalada, que os ensañéis en condicional mientras nosotros desaparecemos en imperativo
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Que digáis que nuestro juego os parece divertido
Y no vayáis a por el partido
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Tenéis las de perder
Tenéis las de ganar
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Somos todo lo que os apetezca mejorar
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Más información en WE ARE AN EXHIBITION.

A dos semanas de liarla en Dublín, WE ARE AN EXHIBITION ya dispone de web con todo tipo de información, salvo el lugar de su celebración, que no se anunciará hasta un día antes, y algunas sorpresas reservadas.

Más en WE ARE AN EXHIBITION.

A menos de dos meses de su celebración, We are an exhibition va ganado peso, medida y forma. Unlikely aterrizará por esas fechas en una casa de Dublín y la convertirá en una non-stop performance durante 96 horas. Videoinstalaciones, showrooms, alienación sonora y cocina para náufragos. Una casa de putas abierta al público con acciones que se desvelarán a partir del 1 de abril.

La BFI Southbank Gallery (Londres) presenta del 5 de diciembre al 1 de febrero Yes Snow Snow, un monográfico dedicado al cineasta, músico y artista multimedia Michael Snow, principal exponente del llamado cine estructural y precursor del vídeo-arte y de la vídeo-instalación. El ciclo, que contará con la presencia del artista y presenta por primera vez en Inglaterra buena parte de su trabajo audiovisual, abre con Wavelength (1966/67), su obra más conocida, e incluye One Second in Montreal (1969), Presents (1981), The Living Room (2000) y Reverberlin (2007).

Más información en BFI Southbank Gallery.

Artista visual, escritor, pintor y músico, Brion Gysin fue especialmente conocido en su momento por su colaboración con William Burroughs en la aplicación de la técnica del cut-up que ambos desarrollaron, conjuntamente o por separado, primero en textos literarios y después en disciplinas como la música, el vídeo y el cine. Del 11 de diciembre al 7 de febrero, la galería londinense October Gallery le dedica un monográfico y presenta por primera vez en Inglaterra Calligraffiti of Fire, una pintura de 16 metros que en su día supuso la culminación de una serie de trabajos del artista británico, inspirados por los jeroglíficos y la caligrafía. La muestra coincide además con Burroughs Live, un ciclo en la Royal Academy of Arts, dedicado al trabajo cinematográfico de su amigo y colaborador William Burroughs.

Más información en October Gallery y The Academy of Everything is Possible.

Ahora que se recrudecen las diferencias entre antiguos socios soviéticos, Estados Unidos se posiciona y vuelve a sonar por todas partes el viejo discurso de la Guerra Fría, nada mejor que echar la vista atrás y analizar aquel periodo de innumerables (y extravagantes) cambios a través del diseño. El V&A, siglas del Victoria & Albert Museum de Londres, presentará del 27 de septiembre al 11 de enero de 2009 Cold War Modern: Design 1945-1970, una exposición, casualmente oportuna, sobre la evolución del Modernismo después de la II Guerra Mundial. La muestra incluye todo tipo de parafernalia producida a los dos lados del Telón de Acero durante aquella época: desde arquitectura y mobiliario a productos electrónicos, pasando por ingeniosos diseños en cristalería, ropa e incluso un peculiar prototipo de coche de plástico. Útiles que en su día fueron el colmo de la modernidad y hoy tienen un inconfundible (y nostálgico) aire retro. Conferencias, mesas redondas y otras actividades complementan la exposición.

Más información en V&A.

Del 19 al 21 de septiembre, se celebra en Barcelona una nueva edición de Tallers Oberts de Poblenou, una iniciativa impulsada por diferentes espacios de creación y de exposición del popular barrio barcelonés en la que este año participan Hangar, Hangar Klein, La Escocesa, Ulls Blaus, Laboratorio Symbolon, Niu: Espai Artístic, La Fundició y los espacios expositivos Can Felipa y Espai Ubú. Todos ellos, sin excepción, abrirán sus puertas a vecinos y visitantes, y organizarán actividades durante el fin de semana.

Más información en TOP08.

El Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) inaugura el 3 de octubre John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus, un proyecto expositivo que tiene como idea central restablecer la deuda histórica con el autor de 4'33" y subrayar la vigencia de su legado a través de la presentación de casi todo su repertorio, desde sus más tempranas propuestas hasta la última composición. Conferencias, mesas redondas, cursos, audiciones, actividades de danza, talleres, ciclos de cine, óperas y otras actividades relacionadas con la obra y el pensamiento de John Cage completan el programa de la expo que toca su fin el 28 de diciembre.

Más información en EACC.

Del 23 de julio al 2 de noviembre, el CCCB presenta JG Ballard. Autopsia del nuevo milenio, una muestra dedicada al profeta del nihilismo global, comisariada por Jordi Costa. La exposición recorre todo el universo creativo del autor de Playa terminal y Compañía de sueños ilimitada a través de distintos soportes: instalaciones escenográficas, instalaciones audiovisuales, la biblioteca completa de Ballard, obras de artistas ballardianos y documentación varia.

"Siempre es posible darle la espalda a un universo bastante insípido si uno es capaz de rehacer por lo menos una pequeña parte de él a su imagen y semejanza..." (JG Ballard dixit).

Más información en CCCB.

Cojan boli y apunten la fecha, impriman esta noticia y/o memorícenla. Tras varios contratiempos, el CeMAL por fin abre sus puertas el próximo sábado 5 de julio.

El CeMAL es un museo virtual independiente y gratuito en Second Life, para la difusión de las artes en todas sus vertientes: new media, cine, video, documental, fotografía, pintura, diseño, música, cómic…

El CeMAL es una proyección virtual de Unlikely y de Metraje Encontrado. Un canal para maximizar fuentes, sistemas y tecnologías web 2.0.

El CeMAL programará obras autorizadas o disponibles en el entorno web 2.0.

No lo olviden, amigos: el 5 de julio en http://slurl.com/secondlife/Pixeland/42/157/22.

No nos hemos vuelto tartajas, no. Es sencillamente que no llegamos a tiempo y coincidiendo con la próxima presentación o difusión de la web de kludge, otro proyecto de Unlikely, hemos creído conveniente lanzarlo todo a la vez y postergar por segunda vez la inauguración del CeMAL. Disculpad las molestias.

Aquí el myspace de kludge a la espera de su inminente web y la presentación del grupo en formato vídeo en el área audiovisual del CeMAL.

Más información en breve.

El Centre d’Art Santa Mònica (CASM) acaba de arrancar un nuevo servicio para profesionales del arte que reúne el trabajo de distintos creadores que viven y/o trabajan en Cataluña, en formato dossier, con la finalidad de facilitar la investigación y dar a conocer el contexto artístico contemporáneo catalán dentro y fuera de su territorio. Cada dossier contiene información general, información específica sobre los proyectos más destacados de la trayectoria de cada artista, imágenes e información complementaria y de consulta (catálogos, archivo de prensa...). El listado de artistas de Arxiu_Dossiers incluye los nombres de Antoni Abad, Teo Baró, Carles Congost, Pep Dardanya, Hugo de la Rosa, Pauline Fondevila, Joan Fontcuberta, Alicia Framis, Leila Méndez, Jordi Mitjà, Joan Morey, Roc Parés, Silvia Prada, Quim Tarrida y Eulàlia Valldosera, entre otros.

Pincha aquí y formaliza en el CASM una solicitud de acceso que facilita un código que permite la consulta durante dos meses.

El Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL) retrasa su inauguración un mes.

Fecha de salida: 1 de junio.

Más información, en breve.

Del 17 al 20 abril, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona celebra su 26 edición consolidado ya como referencia europea. No sólo por su capacidad para reunir grandes firmas -Moebius, Peter Bagge, Tim Sale, Melinda Gebbie, Frederick Peeters, Roman Dirge- y dar peso al cartel, como es habitual, con la presencia de nuestros mejores dibujantes -de Max a David Rubín, pasando por Sandra Uve, Miguel Gallardo o Pepo Pérez- sino por el nivel cada vez más alto de sus numerosas actividades. Este año tienen especial interés las distintas exposiciones programadas. En particular, Teteras y dragones: un paseo por el mundo de David Rubín, Manara-Fellini, sobre la fructífera relación entre Milo Manara y el director de Amarcord, y Viñetas censuradas, un recorrido por los cómics españoles, bastantes más de los que nos imaginamos, que han sufrido la lacra de la censura en los últimos cien años.

Lugar:
Fira de Barcelona. Palacio número 8

Horarios:
Jueves 17: de 10.00 a 20.00
Viernes 18: de 10.00 a 20.00
Sábado 19: de 10.00 a 21.00
Domingo 20: de 10.00 a 20.00

Más información en Ficomic.

Ahí va el texto correspondiente a la exposición y simposio presentado por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial:

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta HOMO LUDENS LUDENS, una exposición y un simposio internacionales que examinan el juego como elemento vital en nuestra vida cotidiana y como una especulación de la emergencia del "Homo Ludens Ludens", el hombre jugador contemporáneo. Hoy en día, ¿qué es jugar y qué significa ser jugador?

Comisariado:
Erich Berger, Comisario Jefe, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
Laura Baigorri, Comisaria de arte de los nuevos media, Barcelona
Daphne Dragona, Comisaria de arte de los nuevos media, Atenas

Exposición: 18 de abril - 22 de septiembre 2008

Simposio: 19 - 20 de abril 2008

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Horario del Centro: miércoles a lunes, de 12 a 20 horas
Los Prados 121
33394 Gijón

Más información en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

El Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL) inaugurará el próximo 2 de mayo. La foto que ilustra el texto es una vista aérea.

Sigue abierta la convocatoria de obras, artistas y proyectos de comisariado hasta el próximo 20 de abril. Interesados contactar con comite@unlikely.ws.

Más información en CeMAL.

Desde el pasado 4 de febrero hasta el 22 de marzo, la ciudad de Norwich (Inglaterra) acoge en uno de sus principales museos, el Norwich Arts Centre, una exposición sobre la cultura de la autogestión y su valor artístico. Una buena ocasión para juzgar el trabajo de artistas actuales alejados de los centros de arte contemporáneo y comprobar cómo sacan adelante ideas con ingenio y muchas ganas, en lugar de dinero. Entre los participantes, abundan pequeños sellos musicales, editoriales de todo tipo y colectivos artísticos vinculados a la libre producción, promoción y distribución como Harvest Time, MV & EE, Arcadian Collective, Stop/Sharpening/Your/Knives, Undereducated, 2+++, Cabanon Press y el sello Touch, de Jon Wozencroft.

Más información en Norwich Arts Centre.

Queda abierta la convocatoria de obras (audiovisuales, musicales, gráficas...), artistas y proyectos de comisariado para el Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL), un museo virtual, independiente y gratuito, para la difusión de las artes libres en el entorno virtual de Second Life.

El CeMAL es una proyección virtual de Unlikely y de Metraje Encontrado. Un canal para maximizar fuentes, sistemas y tecnologías web 2.0.

El CeMAL programará obras autorizadas expresamente o disponibles en el entorno web 2.0.

Fecha límite de la convocatoria: 20 de abril. Interesados contactar con comite@unlikely.ws.

Más información en breve.

A cuatro meses de su celebración, el AV festival busca comisarios freelance, productores y supervisores de proyecto para contribuir en su programa. La convocatoria forma parte de una campaña de empleo, que se va anunciando progresivamente, con oportunidades para todos los agentes implicados en la producción de un evento de sus características: artistas, comisarios, músicos, diseñadores, Vjs, científicos, productores, filósofos… El festival, que se celebra cada dos años en Newcastle, Gateshead, Sunderland y Middlesbrough simultáneamente, está dedicado al new media, la música electrónica y las artes visuales, y tiene en su próxima edición como principales reclamos a Marko Peljhan con Makrolab, el espectáculo Radiophonia, con la actuación estelar de Jean-Jacques Perrey y Dana Countryman, la instalación de radios y coches de juguete Yokonomo, del colectivo Staalplat Sound System, y The Atlas of Electromagnetic Space, del comisario y activista español José Luis de Vicente en colaboración con Irma Vilà i Òdena. El festival gira este año en torno al concepto de transmisión o radiodifusión.

Si quieres seguir las ofertas de trabajo, pincha aquí.

Más información sobre el festival en AV.

El viernes 26 de octubre, el Centre d'Art Santa Mònica presenta la Nit CASM, una fiesta del arte en la que el centro de producción de artes visuales Hangar mostrará, bajo el lema Tunnel of Love, los proyectos de los artistas que han residido o trabajado en el centro durante el último año. Con instalaciones de Joan Morey y Virginia Colwell, performances de Burbuja y Gabinete de Crisis, hacklabs de AuDIYolab y La Fibra, y la proyección de diez años de videocreación en Hangar, entre otras presentaciones y actividades.

Entrada libre y aforo limitado.

Para ver el programa, pincha aquí.

Más información en CASM.

Christian Marclay, uno de los más claros exponentes del arte visual y sonoro de los últimos veinte años, aterriza en España por partida doble.

Del 5 de octubre al 2 de diciembre, Domus Artium 2002 (DA2) presentará Replay, la primera exposición en España consagrada a la obra visual de Marclay con ocho instalaciones multimedia que exploran los puntos de encuentro del sonido, la fotografía, el vídeo y el cine.

Por su parte, el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte presentará a partir del 26 de octubre Crossfire, una videoinstalación que parte de un archivo de fragmentos extraídos de películas de Hollywood para recrear y recrearse con una inabarcable selección de disparos y su estruendo, digitalmente procesado.