Daniel Sánchez Arévalo, Javier Fesser, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta, Lucrecia Martel, Borja Cobeaga y David Serrano son los miembros del jurado de la octava edición de Notodofilmfest, un festival pionero y reconocido internacionalmente por poner Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir nuevo talento y conseguir una difusión más allá de los canales tradicionales. Alejandro Amenábar será el guionista que en la sección Una peli de... presente el comienzo de una historia que los concursantes deben continuar en sus cortometrajes. Las películas presentadas no pueden superar los tres minutos y medio, o 30 segundos si concursan en la categoría de Triple Destilación. Los 65.000€ en premios, 5.000 más que en la pasada edición, incluyen becas de estudios, viajes, libros de cine y acuerdos de distribución, en una clara apuesta por apoyar la formación y promoción de nuevos realizadores. Los premios engloban las categorías de ficción, documental, animación, e interpretación y por primera vez se premiará el Mejor Guión con 3.000€. Otra de las novedades es la creación para esta edición del premio Starlight, promovido por el Instituto de Astrofísica de Canarias con motivo del Año Internacional de la Astronomía, dotado con 2.000€ y un viaje al observatorio astronómico de La Palma. Además por primera vez, los cortometrajes de terror, aventura o fantasía podrán optar al premio Si es Calle 13, nosotros lo emitimos.

Más información en Notodofilmfest.

El festival Punto de Vista, dedicado al documental y a sus derivaciones más experimentales, inaugura el 5 de febrero su sexta edición. Durante ocho días, presentará un total de 14 largometrajes y 7 cortometrajes en su Sección Oficial así como algunos de los trabajos más arriesgados de la vanguardia cinematográfica a través de La Región Central y Heterodocsias, dos de sus secciones paralelas. El certamen completa su programación con una retrospectiva de Jem Cohen y un ciclo dedicado a tres directoras fuera de los márgenes del cine modista: Chick Strand, Alisa Lebow y Lynne Sachs.

Más información en Punto de Vista.

El jueves 14 de enero el periodista y comisario de arte Paul Young presentará Art Cinema (Cine artístico, en su traducción española), en La Central del Raval. El libro, un completo y muy personal repaso del cine históricamente alejado de los circuitos comerciales convencionales publicado por Taschen, aporta una visión alternativa del audiovisual desde sus orígenes a nuestros días. Con motivo de la presentación, Paul Young y Friedrich Meschede, Jefe de Exposiciones Temporales del MACBA, debatirán a continuación sobre cine, arte y videoarte.

Jueves 14 de enero, 19 h
La Central del Raval, Barcelona
Idioma: inglés
Entrada gratuita

Más información en La Central.

He aquí un proyecto de Brendan Dawes, presentado el pasado 2008 en la exposición Design and the Elastic Mind, del MoMA de Nueva York. Creado en 2004, Cinema Redux explora la idea de sintetizar una película entera en una sola imagen. A través de una aplicación en lenguaje Java y utilizando también Processing, Dawes transforma cada segundo de película en una imagen de 8x6 píxeles, generando complejos mosaicos que representan gráficamente los fotogramas de la película en una especie de lámina o póster. El autor seleccionó para este experimento ocho largometrajes: Vertigo, de Alfred Hitchcock; The French Connection, de William Friedkin; Deliverance, de John Boorman; Serpico, de Sidney Lumet; The Conversation, de Francis Ford Coppola; Taxi Driver, de Martin Scorsese; The Man Who was᾿t There, de Joel Coen; y Road To Perdition, de Sam Mendes. El resultado viene a ser, según su autor, una especie de ADN donde se aprecia el ritmo de la película y el proceso de edición, pudiendo observarse en los colores y formas la duración de las escenas, el uso de los espacios o la cadencia de los movimientos de cámara. Dos de las piezas fueron adquiridas por el MoMA tras su exhibición para su colección permanente. Cinema Redux es un proyecto con licencia Creative Commons.

Más información en la web de Brendan Dawes.

Casi siete años después de estrenar Tarnation, un ejercicio autobiográfico catártico, a ratos enfermizo, aunque subversivo y conmovedor en todo su metraje, el director Jonathan Caouette lanza en dvd All Tomorrow’s Parties, un viaje caleidoscópico por el universo del festival musical del mismo nombre con actuaciones de Battles, Sonic Youth, Animal Collective, Grinderman, Portishead, Mogwai, Slint, Grizzly Bear, Daniel Johnston y The Boredoms. Tirando de pocos recursos y alternando distintos formatos -vídeo, super8 e imágenes de teléfonos móviles aportadas por más de 200 cineastas, músicos y aficionados-, Caouette transmite toda la energía que genera el festival y su contundente y poderoso impacto.

Más información en Warp Films, en Myspace y en Facebook.

El Festival Internacional de Cine de Gijón inaugura hoy su 47 edición con la proyección de Soul Kitchen, del director alemán de origen turco Fatih Akin. El certamen asturiano presentará este año cerca de 250 títulos -entre ellos, Humpday, de Lynn Shelton; Wakaranai, de Masahiro Kobayashi; o Between two words, de Vimukthi Jayasundara- y volverá a rendir homenaje a los cineastas menos ortodoxos del cine actual: los libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, la argentina Lucrecia Martel y el austriaco Peter Tscherkassky, en esta ocasión. Dos perlas más completan su gran cartel: la proyección de Trash Humpers, última película de Harmony Korine, y el concierto de Dean & Britta sobre 13 de los Screen Tests rodados por Andy Warhol entre 1964 y 1966. Filmados originalmente en silencio y plano estático, con cámara de 16 mm en blanco y negro y con una duración media de cuatro minutos, estos fascinantes retratos (de Nico, Lou Reed, Dennis Hopper o Edie Sedgwick) cobran nueva vida a través de las canciones compuestas por los ex componentes del grupo Luna.

Más información en Festival Internacional de Cine de Gijón.

Un año después de concluir su Trilogía Mostrenca, el crítico de cine Jordi Costa y el dibujante (y creador del logo de Unlikely) Darío Adanti vuelven a afilar su desternillante ingenio y a descargar su sarcasmo y mala baba en Mis problemas con Amenábar (Popcorn-Ediciones Glénat), un ataque frontal a la figura sobredimensionada de Alejandro Amenábar, publicado originalmente en Mondo Brutto por entregas. Sirvan las palabras de Jordi Costa sobre el director de Tesis, Abre los ojos y Ágora para delimitar y conocer de primera mano su alcance y magnitud: “Las opiniones más consensuadas sobre Amenábar son, esencialmente, dos: a) es muy buen chico y b) su genio es irrefutable. Por tanto, dedicar cuarenta y cuatro páginas de historieta al escarnio de su figura está condenado a ser un acto tan impopular como propinarle una bofetada, porque sí, a un niño escogido al azar en un parque infantil”.

Más información en Ediciones Glénat.

Las nuevas sesiones de CineAmbigú se abrirán el martes 13 de octubre en los Cines Verdi con el largometraje de Francis Ford Coppola Youth Without Youth (EE UU, 2007), la película con la que el autor de Rebeldes regresaba a la dirección después de diez años, apostando por un cine independiente más radical y personal. La película se proyectará en dos sesiones: a las 20:30 y a las 22:45. Interpretada por Tim Roth, Bruno Ganz y Alexandra María Lara, Youth withou Youth es un drama basado en un cuento del historiador de las religiones rumano Mircea Eliade.

Más información en 100.000 Retinas y Cines Verdi.

Eugènia Balcells inaugura con Freqüències el programa del Laboratori, un espacio ubicado en la segunda planta del renovado Arts Santa Mònica, en el que confluirán en adelante propuestas vertebradas sobre dos pilares: la ciencia y el arte. La instalación, visitable hasta el 29 de noviembre y compuesta por tres piezas -Roda de Color, Laberint y Freqüències-, constituye un formidable ejercicio de imaginación e investigación, de experimentación y de reivindicación constante de nuevos recursos expositivos y narrativos.

Más información Arts Santa Mònica.

Con motivo de la publicación del libro Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68, el próximo lunes 8 de junio la Fundació Antoni Tàpies ha preparado un encuentro en el Auditori del CCCB con el director Bruno Muel, artífice de Sochaux, 11 de junio de 1968 y Septembre Chilien, y uno de los miembros más destacados de los grupos Medvedkine, la célula formada por cineastas y obreros franceses como reacción al letargo político-social que imperaba en su país durante los 60. La intención: indagar en las propuestas cinematográficas de autoría colectiva que se produjeron en torno al Mayo del 68 y estimular acciones similares pensando en nuestro presente. La proyección de Con la sangre de los otros (Avec le sang des autres, 1974), un documento sobre la explotación de los obreros en la factoría automovilística Peugeot, completará la programación del evento junto a una mesa redonda en la que participarán Laurence Rassel, Directora de Proyectos de la Fundació Antoni Tàpies, y David Cortés y Amador Fernández-Savater, comisarios de la actividad.

Lunes 8 de junio, 18:00
Auditori del CCCB
Entrada gratuita

Más información en Fundació Antoni Tàpies.

Jordi Saludes aka D-Fried presentará el sábado 23 de mayo en Niu su propia banda sonora de la película L'Année dernière á Marienbad (El año pasado en Marienbad, 1961), del realizador francés Alain Resnais. Evitando esta vez los sonidos electrónicos, D-Fried ha creado, con una paleta de sonidos orquestales, una banda sonora que fluctúa entre lo etéreo y lo dramático, donde los temas se entrecruzan y desarrollan como en un canon barroco. Bajo la premisa de la orquestación de cámara -piano, órgano, celesta, arpa y ocasionales sonidos de viento o percusión-, el score trata de enfatizar la atmósfera onírica y atemporal del film asociando las melodías y los instrumentos a personajes o situaciones que se van repitiendo a lo largo del metraje. La sesión de D-Fried irá precedida del directo musical de Lucius Works Here.

23 de mayo, 20:00-22:30
Niu: espai artístic contemporani
Almogàvers, 208

Más información en Niu.

El DiBa (Digital Barcelona Film Festival) cumple cinco años y lo hace con una programación, del 17 al 24 de mayo, que incluye un arsenal de trabajos audiovisuales producidos con tecnología digital (de Michel Gondry, Lope Serrano, No Domain, Álex Brendemühl, Floria Sigismondi, Pleix, Jonas Akerlund, Romain Gravas, Michael Langan, Dennis Villeneuve…) así como monográficos de Colonel Blimp o XL Recordings.

Más información en DiBa.

Somos una ex
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La posición adecuada
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La oposición abatida
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El pedazo de carne muerta, de sueños raros y de objetos rotos que protege el interior de todos los escaparates
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Una fumata blanca, el aire turbio de los pulmones, la vida después de las palabras
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Tenemos ex casa, ex novias, ex sueños, ex adicciones, ex dicciones y ex evasiones. Y somos excusa y experimento. Una razón para olvidarse del tormento, la borrasca frívola y vacía de este maldito ungüento sediento. De la vida y del desierto. Una eyaculación rosa sobre la bandera del arco iris
…
Celebramos la recesión, el cambio climático, el deshielo de los polos y el calentamiento de la muerte.
Celebramos ser el cociente esmirriado del semen de Dios, la penúltima transmisión antes del olor a chamusquina y del esperma consumido.
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Así que nos reconocemos en las arrugas profundas de nuestro tiempo. Somos un siglo después de otros muchos salvajes y violentos. El síndrome del apocalípsis, la perpétua paranoia de pasar la vida en elipsis
…
No queremos egos que nos perturben
Queremos segundos suicidas
La posibilidad de una vida en caída. O en paracaídas
…
Fabricamos estuches microbio para contener cadáveres minúsculos. Nos reunimos en los velatorios más desconsiderados del Sector Muerte y disparamos balas de aire contra los últimos suspiros
…
Y alimentamos las brasas
Curamos las llamas
…
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Somos el frágil aleteo de una sombra bajo una capa de nieve. La posibilidad de negativo quemada y revelada en blanco nuclear
…
Estamos exhaustos y estamos vendidos. Pero todavía celebramos los milagros, una delgada esperanza en los miligramos.
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Venimos de muy lejos. Y Estamos cansados. Y deshidratados. Ha sido una aventura dulce y siniestra, una procesión melancólica por los bordes del aluminio y las amapolas en flor; una caminata remota por los páramos de vuestro escrutinio.
Cruzamos descalzos un continente entero. Y estaba todo lleno de negros con las bocas muy blancas que nos daban las gracias y nos presentaban a sus Dioses
…
Pasamos por la frontera extraña del Chad y nos bebimos un zumo de Kalashnikovs que nos mejoró la dicción. Nos hemos fumado la menta más salvaje de los acantilados de Nigeria. Y ahora nos sabe el aliento a Montaña y a desinfectante
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Y hemos llegado en un trozo de madera podrida, con las costillas en flor y los huesos transparentes
…
Hablamos despacio y miramos. Abrimos la boca y sólo nos sale un aliento cansado. Somos la sílaba que no afluye cuando la invocas, el vaho pegajoso de la ruina occidental, de esta estúpida educación sentimental.
…
Hemos llegado en barca desde muy lejos, hemos caminado a ciegas y por el desierto. Y no había agua, pero vuestras bocas.
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Sólo nos apetece tumbarnos en una hamaca y leer revistas malas en el lavabo
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Somos una equis afilada y de mentira, de verdad e imaginaria, que tacha con fuerza el periodismo, que traza una cruz sobre el arte y secciona las patas de la especulación
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Somos la pata lesionada del perro enfermo de tu vecina, un cepillado de dientes con sangre y reflejos extraños en el espejo. Somos los retrovisores… El espejo sucio en el que no te reconoces y que vas a traspasar
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No queremos nada. O queremos que os quedéis con todo. Que nos arraséis mientras nos preparáis una ensalada, que os ensañéis en condicional mientras nosotros desaparecemos en imperativo
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Que digáis que nuestro juego os parece divertido
Y no vayáis a por el partido
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Tenéis las de perder
Tenéis las de ganar
…
Somos todo lo que os apetezca mejorar
…
…

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Más información en WE ARE AN EXHIBITION.

Xcèntric abre el mes de abril con una programación que hará las delicias de los mitómanos. ¿Cómo trabaja, piensa, dirige, se sorprende, se enfada un cineasta? Si no lo sabes aún, Xcéntric te lo pone en bandeja con tres retratos excepcionales -Pedro Costa (en la imagen), Carl Dreyer y Michael Snow- y una selección de piezas de Cinéma/Cinémas sobre Jean-Luc Godard y Orson Welles, entre otros. Lugar: CCCB. Fecha: 5 de abril, 18:30.

Más información en CCCB.

El manifiesto que estaba preparando la organización de Movil Film Fest para su tercera edición ya está corriendo on line. Ahí lo tenéis.

1. SOMOS AQUÍ Y AHORA.

Somos el cine que ocurre en tiempo real. Somos cualquier lugar, cualquier momento.

2. CREEMOS Y CREAMOS.

La creatividad nos pertenece. La simplicidad tecnológica es la clave.

3. CONTAMOS LO QUE NOS GUSTA.

No hay límites. Somos el relato.

4. CONTAMOS COMO NOS GUSTA.

Los formatos no son trascendentes: somos cine autodidacta.

5. SOMOS NARRADORES Y ESPECTADORES.

Somos cine en 360º. Gracias a las herramientas móviles, somos emisores y receptores por igual.

6. SOMOS INDEPENDIENTES.

Controlamos e impulsamos nuestra distribución sin ataduras.

7. COMPARTIMOS.

Somos creación abierta naturalmente. Lo natural, en red, es compartir.

8. COLABORAMOS.

Somos parte de la nueva creación artística. Estamos abiertos a la creación colaborativa y colectiva.

9. SOMOS METACINE.

El usuario interactúa: puede influenciar y manipular cualquier propuesta narrativa.

10. NUESTRO FUTURO ES EL PRESENTE.

El horizonte tecnológico, hoy, no tiene límites. El futuro está aquí.

Open Media Manifesto ha sido una creación colectiva y ha contado con la colaboración de:

Paco Algarín, doctorando Pompeu Fabra
Roser Aguilar, Directora
Pau Atienza, Director
Carlitos y Patricia
Carmen Chavez Gastaldo, guionista
Gerardo Carreras, El Festivalito
María Cañas, Artista
Antonia Folguera, agitadora cultural
Jose Victor Fuentes, El Festivalito
Felipe Gil, Zemos98
Juan Pablo Huizi, director creativo ejecutivo
Pedro Jiménez, Zemos98
Joan Carles Martorell, Director
Toni A. Roig - UOC, Universitat Oberta de Catalunya
Txalo Toloza, Videoartista
Morrosko Vila San Juan, Director y critico de cine
Viola Bufano, master Pompeu Fabra
Sergio Albaladejo, Doctorando Universida de Murcia

El Manifiesto queda abierto a aportaciones en la WIKI del mismo.
Más información en Movil Film Fest.

Quedan tres días para disfrutar aún de la programación y actividades de Xperimenta, una propuesta bienal organizada por el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) que reúne a expertos de todos el mundo (cineastas, programadores, distribuidores, académicos...) para debatir cuestiones actuales del cine experimental. Las jornadas incluyen mesas redondas, proyecciones, un taller de cine en 16 mm y una performance. Algunos nombres para abrir boca: Abigail Child, Bruce McClure, Nick Zedd, Peter Tscherkassky y Craig Baldwin.

Pincha aquí para ver el programa.

La BFI Southbank Gallery (Londres) presenta del 5 de diciembre al 1 de febrero Yes Snow Snow, un monográfico dedicado al cineasta, músico y artista multimedia Michael Snow, principal exponente del llamado cine estructural y precursor del vídeo-arte y de la vídeo-instalación. El ciclo, que contará con la presencia del artista y presenta por primera vez en Inglaterra buena parte de su trabajo audiovisual, abre con Wavelength (1966/67), su obra más conocida, e incluye One Second in Montreal (1969), Presents (1981), The Living Room (2000) y Reverberlin (2007).

Más información en BFI Southbank Gallery.

Tras muchos años dando pistas de cómo debería ser un buen festival de cine experimental, audiovisual emergente y new media, Avanto se desmarca de su tónica habitual de programación y dedica por primera vez en su historia su line-up a sólo dos autores: Ken Jacobs y Guy Debord. El primero, una eminencia del cine undergorund desde los 60 al que sólo Jack Smith ha conseguido hacer sombra -y ya ha pasado tiempo-. El segundo, la pieza angular de la Internacional Situacionista e intelectual tocacojones de postguerra, un filósofo a contracorriente que lo cuestionó absolutamente todo y tras dejar sin crédito a todas las disciplinas artísticas y culturales llegó incluso a recomendar la destrucción del cine, medio en el que, no obstante, dejó unas cuantas perlas. Avanto recupera parte de la filmografía de ambos autores y la presenta del 7 al 30 de noviembre en Helsinki (Finlandia).

Más información en Avanto.

Bajo el lema The Infinite Measure (La Medida Infinita), el festival multidisciplinar Aurora presentará del 12 al 16 de noviembre las más variadas propuestas -desde retrospectivas a programas temáticos audiovisuales, pasando por instalaciones, debates y performances- alrededor de conceptos como la impermanencia, la materialidad, la incertidumbre, la quietud o el estancamiento. Algunos nombres del cartel: Robert Beavers, Barbara Sternberg, Michael Robinson, Aki Onda, Mike Mills, Roger Eno, Mira Calix y Patrick & Michèle Bokanowski. Lugar: Norwich (UK).

Más información en Aurora.

Os quedan seis días (si mis cuentas no me traicionan, que podría ser). Podéis encontrar en los quioscos, una película asombrosa, así, tal como suena, que paradójicamente no luce en la filmografía de su autor: Roman Polanski. Se titula ¿Qué?. Está protagonizada por Sydne Rome -imponente, disparatada y muy sexual- y un Marcello Mastroianni que certifica en cada plano que la definición de actor pasa irremisiblemente por su vida y trayectoria. Cualquiera que la vea -Unlikely la recomienda- no entenderá por qué no se conoce ni es popular y se hará muchas más preguntas. Es verdad que una hoja de servicios que incluye títulos como Cul-de-Sac, Repulsión, La semilla del diablo, Chinatown, El baile de los vampiros o Lunas de hiel ensombrece obras menores. Pero ésta no lo es -repetimos: véanla- y por eso sorprende que nadie, absolutamente nadie, la haya reivindicado entre lo mejor de su autor o como ejemplo, fidedigno, muy claro y sin trampas, del cine en su mejor expresión: la de factoría de ilusiones por surreales e insólitas que sean.

Josep Martín, parte activa de Unlikely, me arrastró un día a verla y hoy la trajo, como un regalo intempestivo, a mi casa. Justo es que él se lleve el mérito, incalculable, de esta recomendación.

El artista de vanguardia y cineasta experimental Bruce Conner murió el pasado 7 de julio en su domicilio de San Francisco (USA), tras una larga enfermedad. Prácticamente desconocido fuera de los ámbitos especializados, su trabajo cinematográfico avanzó muchos de los rasgos característicos del audiovisual contemporáneo. Escultor, pintor y cineasta, Conner rodó 21 filmes en los que volcó su particular percepción de la expresión artística, siempre desde las intenciones estéticas más radicales y heterodoxas: entre sus títulos más importantes, Ten second film, Breakaway, Report, Crossroads y America is waiting, éste último un corto en colaboración con David Byrne y Brian Eno (que puedes encontrar en Metraje Encontrado).

Descanse en paz.

UbuWeb, el archivo online de vanguardias artísticas, acaba de añadir a su roster de películas un título de culto para los melómanos menos ortodoxos: Originale: Doubletakes, un documental de 1964 sobre la première norteamericana de la obra Originale, de Karlheinz Stockhausen. Producida por Allan Kaprow y con intervenciones de Allen Ginsberg, Alvin Lucier y Max Neuhaus, Originale se presentó durante el segundo Avant Garde Festival de Nueva York en 1961.

Pincha aquí para verlo.

Cojan boli y apunten la fecha, impriman esta noticia y/o memorícenla. Tras varios contratiempos, el CeMAL por fin abre sus puertas el próximo sábado 5 de julio.

El CeMAL es un museo virtual independiente y gratuito en Second Life, para la difusión de las artes en todas sus vertientes: new media, cine, video, documental, fotografía, pintura, diseño, música, cómic…

El CeMAL es una proyección virtual de Unlikely y de Metraje Encontrado. Un canal para maximizar fuentes, sistemas y tecnologías web 2.0.

El CeMAL programará obras autorizadas o disponibles en el entorno web 2.0.

No lo olviden, amigos: el 5 de julio en http://slurl.com/secondlife/Pixeland/42/157/22.

El Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL) inaugurará el próximo 2 de mayo. La foto que ilustra el texto es una vista aérea.

Sigue abierta la convocatoria de obras, artistas y proyectos de comisariado hasta el próximo 20 de abril. Interesados contactar con comite@unlikely.ws.

Más información en CeMAL.

El cine de Chris Marker dispone ya de una edición compilatoria en formato dvd, a la altura de la vocación ensayística de sus películas: no sólo incluye destacados trabajos del director como Sin sol, El último bolchevique y Recuerdos del porvenir con La Jetée, pieza clave del cine moderno, al frente, sino también La felicidad, de Aleksandar Medvedkin, que inspiró alguna de sus obras, y unas cuantas reflexiones entorno al particular universo del fotógrafo y realizador francés -atención al fabuloso trabajo de Isaki Lacuesta, Las variaciones Marker-, que dejan palmariamente claros su discurso a contrapié y su naturaleza inconformista. Un libreto de 40 páginas con textos de Chris Marker, Yannick Bellon, Fran Benavente, Gonzalo de Lucas, Isaki Lacuesta, Catherine y Andrew Brighton completa esta edición supervisada por el propio Marker.

Más información en Intermedio.

El Centro Cívico Can Felipa de Poblenou (Barcelona) acoge el ciclo gratuito Cinema & Live Music los tres jueves comprendidos entre el 31 de enero y el 14 de febrero. Una buena oportunidad para tomarle el pulso a tres de las propuestas más sólidas y coherentes de la electrónica nacional - Fibla, D-Fried y Arbol- y comprobar hasta qué punto su música se ajusta a los títulos programados: Bu san, de Tsai Ming-Liang; Das Kabinet des Doktor Caligari, de Robert Wiene; y Dolls, de Takeshi Kitano.

Programa:

31 de enero. 21:00 h
D-FRIED Live! (emilii records)
Película: Das Kabinet des Doktor Caligari

07 de febrero. 21:00 h
FIBLA dj session (spa.RK)
Película: Bu san (Good Bye, Dragon Inn)

14 de febrero . 21:00 h
ARBOL Live! (emilii records)
Película: Dolls

Dirección: Centro Cívico Can Felipa. Calle Pallars, 177 . Barcelona.
Ticket: Gratis

Cinema & Live Music es una iniciativa de Niu, Espai Artístic Contemporani.

Tras un arranque de temporada en torno a la conservación del cine y el arte de la reconstrucción a través de nombres propios como los de Jonas Mekas, Henri Langlois y Nikolai Izvolov, Xcèntric comienza el 2008 con una programación que cumple a rajatabla los principios por los que se rige: difundir trabajos alejados de los convencionalismos y clichés a los que estamos acostumbrados vía Hollywood y mostrar las peculiaridades del cine en toda su gama y amplitud. La sesión del 10 de enero lo deja meridianamente claro: está dedicada al cineasta andaluz José Val del Omar y presentará una doble sesión que incluye Vibración de Granada, obra primeriza realizada antes de su conocido y monumental Tríptico elemental de España; y Tira tu reloj al agua (Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val del Omar), de Eugeni Bonet. Del 13 al 27 de enero, nuevas aproximaciones a cinematografías en las antípodas del mainstream. Nombres para abrir boca: Santiago Álvarez, Miranda Pennell y John Smith, James Benning, José Luis Guerín y David Reznak.

Más información en CCCB.

Ya queda menos para la nueva edición del Festival de Cine de Rotterdam, uno de los pocos reductos en el panorama de eventos audiovisuales de ámbito internacional donde es posible descubrir un día sí y otro también sorpresas en los más variados formatos: cine, vídeo, documental, animación, arte sonoro… La programación de este año no iba a ser la excepción y, a falta del cartel definitivo, el festival ya ha anunciado algunos de los estrenos mundiales que presentará: el documental Teak Leaves At The Temples, de Garin Nugroho; la última película de Stephen Dwoskin, The Sun And The Moon; o Lucky7, de Sun Koh en colaboración con K Rajagopal, Boo Junfeng, Brian Gothong Tan, Chew Tze Chuan, Ho Tzu Nyen y Tania Sng. CinemArt, una de las secciones paralelas del festival, programará, por su parte y entre muchas otras, Certified Copy, de Abbas Kiarostami; lo último de Sophie Fiennes, Pervert’s Guide to Cinema; y Man In Tears, del director español Fran Torres. Robert Breer, pintor abstracto que revolucionó la animación de los 50 con sus trabajos de arte kinético; Paul Sharits, emblema del cine estructural de los 60; y Cameron Jamie recibirán sendos homenajes en Free Radicals, la sección dedicada al cine que desde los márgenes pone en crisis -y en evidencia- los dispositivos utilizados por los discursos hegemónicos. Como colofón, The Melvins y el guitarrista japonés Haino Keiji interpretarán la banda sonora en directo de algunos de los trabajos de Robert Breer.

Más información en Rotterdam Film Festival.

Del 22 de noviembre al 1 de diciembre, Gijón vuelve a convertirse en ciudad de cine con una programación que por calidad y variedad recuerda mucho a las ediciones de 1999 y 2000, punto de inflexión de un certamen que entonces atrajo el interés de los medios de comunicación por su equilibrada y convincente mezcla de transgresión, marginalidad e independencia. Siete años después, el festival juega esas mismas bazas e incluye en su renovado cartel lo último de Wes Anderson, Darjeeling Limited, con Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman; Interview, de Steve Buscemi, que él mismo protagoniza junto a Sienna Miller; Joe Strummer: The Future is Unwritten, de Julien Temple, con imágenes inéditas del líder de The Clash; la ganadora del último Festival de Roma Juno, de Jason Reitman; Grace is Gone, protagonizada por John Cusack y premiada en Sundance; o Fay Grim, película en la que Hal Hartley retoma el personaje de Henry Fool. El festival, que este año rinde homenaje a Anna Biller, Shinya Tsukamoto, Carlos Reygadas y Pawel Pawlikowski, cuenta como siempre con sus secciones paralelas para cinéfilos y cinéfagos.

Más información en Festival Internacional de Cine de Gijón.

Por razones ajenas al equipo de Unlikely, las últimas películas incorporadas a Metraje Encontrado han sido suprimidas después de que Google Video las deshabilitara sin explicar exactamente porqué. Los trabajos afectados han sido Emperor Tomato Ketchup, de Shuji Terayama; The Skeleton Dance, de Walt Disney; y Happy Birthday to John, de Jonas Mekas. Todos ellos trabajos que siguen activos en YouTube -al menos hasta el viernes pasado- y que traspasamos en su momento a Google Video para seguir usando como hasta ahora un solo reproductor por cuestiones de uniformidad y estética, decididas antes de tirar adelante esta plataforma destinada a la difusión de trabajos audiovisuales alejados de las salas comerciales y al uso no lucrativo de fuentes y sistemas web 2.0. Teniendo en cuenta que YouTube fue absorbida por Google Video no hace mucho, lo lógico es creer que el próximo paso será con toda seguridad la eliminación progresiva de muchos de los trabajos de los que todavía podemos disfrutar en ella. Sólo queda despejar cuándo desaparecerán. Se aceptan apuestas.

Aunque Spectres Of The Spectrum sea una trabajo de 1999, también es una de las muestras más recientes de reciclaje audiovisual y metraje encontrado. Dirigida por Craig Baldwin, uno de los discípulos más aventajados del cineasta norteamericano Bruce Conner, la película es un eficaz experimento en el que la narración se apoya casi en su totalidad en materiales fílmicos de diversa procedencia: kinescopados de programas científicos de los 50 y 60, material educativo, películas comerciales, anuncios, dibujos animados y documentales. Con todo ese material, el realizador de Tribulation 99 y Sonic Outlaws pone en marcha una delirante historia de ciencia-ficción sobre el control de los medios de comunicación, ambientada irónicamente a finales del siglo XX y principios del XXI. Mordaz y decididamente subversiva, a medio camino entre la sátira conspirativa y la estética de serie b, la película es un ejemplar trabajo de arqueología fílmica y una invitación a manipular las imágenes del archivo de nuestra cultura popular.

Más información en Other Cinema.

El sábado 27 de octubre, se celebra LiveSoundtracks en el Hespería Tower, el hotel futurista diseñado por el arquitecto inglés Richard Rogers en Bellvitge (Barcelona). El evento, con un programa que incluye la presentación de distintas instalaciones temáticas y una mesa redonda en torno a la importancia de la música en el universo del cine, culminará con una actuación en directo de Vladislav Delay que, para la ocasión, ha compuesto la banda sonora de la película Contraté un asesino a sueldo, de su compatriota Aki Kaurismäki, el cineasta finlandés artífice de títulos como La Vida de Bohemia, Leningrad Cowboys Go America o Un hombre sin pasado. El evento comienza a las 19:00 y la proyección de la película con la banda sonora de Delay, a las 22:00.

Más in formación en LiveSoundtracks.

Los amantes de las rarezas del cine mudo están de enhorabuena. La empresa videográfica Divisa Red acaba de editar en formato dvd la versión íntegra, minuciosamente restaurada, de Aelita, la producción soviética más importante y costosa de la década de los 20. Basada en una novela escrita en 1922 por el conde Alexei Tolstoi, la película es una extraña historia que mezcla ciencia ficción y propaganda comunista, a la vez que una muy peculiar reflexión sobre el mal de los celos y sus peligros. La vanguardista creación de Yakov Protazanov, que se adelantó a Fritz Lang y su Metrópolis en la concepción futurista de vestuarios y decorados, estuvo a punto de perderse y quedar en el olvido. Si todavía recuerdas Omicron, de Ugo Gregoretti, y te gusta la política, el art decó y los extraterrestres, aquí tienes un clásico de culto que lleva hasta Marte el legado marxista-leninista.

El próximo 15 de octubre, Unlikely pone en marcha un nuevo proyecto de investigación de bases de datos, fuentes y tecnologías web 2.0: Metraje Encontrado es una plataforma online de cine experimental, vídeo, documental y animación cuya finalidad será clasificar y dar a conocer trabajos audiovisuales alejados de los circuitos tradicionales de exhibición. Podrán verse, entre otras, Anémic Cinéma, de Marcel Duchamp; Lucifer Rising, de Kenneth Anger; Neighbours, de Norman McLaren; La Jetée, de Chris Marker; The Cut-Ups, de William S. Burroughs; y Outer Space, de Peter Tscherkassky.

Sirvan estas líneas para rendir homenaje a Emilio Ruiz del Río, el gran pionero del cine español en el campo de las maquetas y las miniaturas, y un emblema de los efectos visuales del cine nacional e internacional. Nominado en diez ocasiones a los premios Goya, Ruiz del Río ganó tres veces el galardón por su trabajo en Acción mutante, Nadie conoce a nadie y El laberinto del Fauno. Su hoja de servicios, inabarcable y de un interés histórico incalculable, incluye colaboraciones con directores de la talla de Luis Buñuel, King Vidor o Stanley Kubrick, y títulos como Dune, Conan, el bárbaro, Lawrence de Arabia, 55 días en Pekín, La caída del Imperio Romano, Patton y Doctor Zhivago. Murió el 14 de septiembre en Madrid como consecuencia de una insuficiencia respiratoria.